O Collider entrevistou Nicholas e Danny Strong, diretor de “Rebel in the Rye”. Confira na íntegra traduzida a seguir.

Do roteirista/diretor Danny Strong, o drama biográfico Rebel in the Rye é um olhar fascinante sobre a vida do lendário escritor J.D. Salinger, um dos autores mais renomados e enigmáticos ou nosso tempo. Como um jovem Salinger (interpretado brilhantemente por Nicholas Hoult) lutou para encontrar sua voz, um caso de amor fracassado e sua experiência lutando nas linhas de frente da Segunda Guerra Mundial ajudou a informar a criação de sua obra-prima, The Catcher in the Rye, mas também veio com fama e notoriedade durante a noite que o levaram a se retirar do olho do público para o resto de sua vida.

Durante esta entrevista por telefone com Collider, o cineasta Danny Strong e o ator Nicholas Hoult falaram sobre a influência de The Catcher in the Rye em tantos milhões de pessoas, descobrindo como entender alguém tão misterioso, a importância das audições, retrabalhar o filme após a exibição no Sundance, e por que esse filme nunca teria sido feito enquanto Salinger ainda estava vivo. Hoult também falou sobre trabalhar com Simon Kinberg, que passou de produtor para diretor de X-Men: Dark Phoenix, enquanto Strong falou sobre os desafios de fazer a série de TV Empire, que ele co-criou com Lee Daniels.

Collider: Danny, você falou sobre ver uma biografia de J.D. Salinger em uma livraria e comprá-la para lê-la, mas você teve algum interesse nela, como autor e como pessoa, antes desse momento?

Danny Strong: Bem, eu amei The Catcher in the Rye no ensino médio. Foi muito influente em mim, da maneira como o livro é influente em milhões e milhões de pessoas. Além disso, quando eu estava no ensino médio, ele era um grande mistério americano. Não havia internet, e havia esse grande mistério, onde esta J.D. Salinger? O que J.D. Salinger está fazendo? Qual é a sua escrita? Então, quando vi essa biografia, eu me surpreendi muito nativamente que havia informações bastante conhecidas sobre ele para escrever toda uma biografia. Eu estava tipo: “Sobre o que é isso? Como esse cara fez isso? Eu tenho que ler isso! Isso parece interessante para mim!” É exatamente por isso que eu comprei.

Nick, qual foi sua primeira experiência com o trabalho de J.D. Salinger?

Nicholas Hoult: minha primeira experiência também foi com The Catcher in the Rye. Eu não tinha lido muitas de suas outras obras antes de pesquisar por isso, mas eu li o roteiro e adorei. A visão que Danny forneceu através disso, mas também a conexão com o personagem e uma compreensão dele me deixou intrigado. Eu queria aprender mais, então eu voltei e li todos os outros trabalhos e reli o Catcher. Eu estudei biografias sobre ele e tentei aprender o máximo possível.

Parece o papel dos sonhos para qualquer ator, mas quais foram os maiores desafios e quais foram seus maiores medos, ao interpretar J.D. Salinger?

Hoult: O maior medo é que todos tenham uma ideia de J.D. Salinger em sua mente, mesmo que não haja nenhum vídeo ou gravação dele. É estranho que você esteja criando um personagem com o qual as pessoas tenham sentimentos muito fortes. Você não pode provar estar certo ou errado através de impressões ou coisas que as pessoas realmente sabem que existem. Trata-se de obter uma compreensão real de quem era a pessoa e o como elas se mantém. Com Salinger, era sua honestidade e sua dedicação a não se comprometer com essa arte, e então como a guerra o afetou. Eu simplesmente adorei entendê-lo através do aprendizado sobre ele, e depois tentando traduzir isso para o personagem.

Danny, em qual ponto do processo você percebeu que Nicholas Hoult era seu J.D. Salinger?

Strong: Foi um processo muito lento e metódico para escalar esta parte. Foi o primeiro filme que dirigi e ele foi sobre J.D. Salinger, então entendi que a decisão afetaria toda a minha carreira como diretor. Minha carreira confiou em quem eu escalei nesta parte, então eu fui muito devagar. Eu assisti a cenas e vídeos de todos esses atores na faixa etária de Nick, e alguns que eram um pouco mais velhos porque pensei que talvez eu criasse alguém mais velho antes de me dar conta rapidamente de que precisava ser alguém no meio ou no início dos anos 20 que nós poderíamos envelhecer um pouco. Então, eu assisti ator após ator, depois do ator, e há muitos atores realmente maravilhosos na faixa etária. Cheguei ao trabalho de Nick Hoult e fiquei impressionado com a sua versatilidade, de papel para papel. Não havia outro ator nessa faixa etária que fosse um camaleão do jeito que Nick era. Lembro-me de pensar: “Este cara é como Gary Oldman, de 25 anos, no corpo de um líder.” Eu simplesmente fui surpreendido por ele. E então, nos conhecemos e ele foi um cara fantástico. Eu escolhi quatro ou cinco atores que achava que eram fantásticos e pedi-lhes que fizessem uma audição para mim. Eles eram todos atores maravilhosos, e não vou dizer quem eles eram, mas todos eles foram em frente para essas coisas fantásticas acontecerem com eles. Nick veio e leu, e eu estava esperando que Nick fosse o único, porque eu só achava que ele era o cara, e eu estava certo. Sua audição foi fantástica, e ele conseguiu o papel da maneira antiga. Ele fez uma audição e ele conseguiu.

Hoult: Lembro-me de que eu estava andando por Nova York, me me preparando psicologicamente para fazer a audição. Quando entrei, eles disseram: “Você quer se sentar com Danny e conversar com ele sobre isso?” E eu disse: “Na verdade não. Podemos conversar depois.” E então, eles disseram: “A atriz com a qual você vai ler ainda não está aqui. Você quer esperar por ela?” E eu estava tipo,“Não, estou pronto agora.”

Strong: Concordei totalmente. Eu pensei: “O que há para falar? Você está aqui para fazer uma audição. Vamos fazer a audição.”

Danny, você exibiu este filme no Sundance e a IFC Films o pegou, mas então você decidiu que queria retrabalhá-lo. O que o levou a tomar essa decisão, como a IFC Films reagiu a essa decisão e como você descobriu o que você queria retrabalhar?

Strong: são perguntas fantásticas. Nós corremos para entrar em Sundance, e sempre vi Sundance como um trabalho em andamento. Eu sempre pensei que estaria trabalhando no filme após o festival. E então, no festival, porque era a primeira vez que eu mostrei às pessoas, percebi que havia coisas que não eram suficientemente claras e que não estavam chegando, e eram coisas que eram extremamente importantes para mim, uma delas foi a razão pela qual eu fiz o filme. Foi a história do PTSD e a história do veterano, e isso não estava suficientemente claro. As pessoas não estavam saindo do filme pensando que tinham visto uma história que era uma jornada através do estresse pós-traumático. Então, eu sabia que queria fazer mudanças. A IFC comprou o filme, sobre o qual eu estava realmente entusiasmado, porque acho que é uma marca tão legal. Eu realmente gosto como eles lançam filmes e senti que foi um ótimo ajuste. E então, eles testaram o filme e testaram muito bem, então eles não quiseram recortá-lo. Houve um momento estranho que nunca acontece, onde o estúdio não queria mudanças e o cineasta estava chutando e gritando por mudanças. Tivemos essa situação e, basicamente, simplesmente disse: “Bem, deixe-me recortá-lo e, se o filme não for tão bom como a versão de Sundance, iremos com a versão de Sundance”. Eles foram muito legais. Não foi uma batalha contenciosa. Eles realmente gostavam do filme e não queriam mudanças, mas como eles podiam discordar desse acordo? Então, eu recortei o filme, e Nick foi incrível durante o recorte, porque eu continuava reescrevendo a narração, uma e outra vez, e ele gravou para mim, naquele dia, no iPhone. Ele foi tão útil porque era tão difícil perceber aquela voz. Então, eu recorte-o e cerca de oito dias no recorte, eu assisti e pensei: “Ok, esse é o filme”. Isso também foi tão simples. Você gasta tanto tempo lutando, e então você vê uma versão e vai, “Ok, é isso. Nós estamos ótimos.” E então, nós mostramos isso para a IFC e eles foram tão legais. Eles disseram: “Nós achamos que assim também está melhor. Dedos cruzados que assim está melhor.” Eles estavam do meu lado, mas seria estranho para eles se tivessem lançado um filme que fosse menos aprovado. E então, tivemos nosso grande teste, que foi tão perturbador, e o filme foi muito mais aprovado do que a versão de Sundance. Foi insano. Foi uma grande comemoração na noite da vitória regrada a champanhe.

Hoult: Foi algo que nunca experimentei antes. Todas as idéias de Danny para o recorte foram muito emocionantes para eu ouvir, e pensei que ele estava completamente certo em suas opiniões e no que queria mudar, mas ele reescreveu o roteiro. Depois de gravar todo o filme e enviá-lo, eu recebi o novo roteiro e o reli. Neste ponto, eu tinha visto e conhecido o roteiro antigo tão bem que foi muito difícil para eu conseguir traduzir. Eu pensei que o novo roteiro de Danny estava ótimo, mas foi difícil para mim caminhar para fora disso. Eu acho que Danny é incrivelmente habilidoso e talentoso para poder retroceder e olhar para trás de forma objetiva, e depois voltar para lá retrabalhar e moldar o filme. Eu achei isso incrível, e uma vez que vi o corte, achei que ele arrasou.

Strong: Tudo isso foi tão difícil de fazer. É tão delicado. Eu tive toda essa ideia para o recorte, para a segunda metade do filme, para fazer isso dentro e fora da estrutura do tempo. Foi complicado, mas estava convencido de que seria incrível. Mas então, eu o assisti e instantaneamente não funcionou. Esta coisa que eu estava convencido que seria incrível simplesmente não funcionou, então eu o descartei e continuei avançando. Foi um desafio, mas eu sabia que o filme não estava atingindo seu potencial dramático em Sundance e que não estava contando a história que eu sempre pretendia contar. Isso foi frustrante e decepcionante para mim. Não culpei ninguém. Foi tudo minha culpa. E eu realmente queria um outro crack na tentativa de corrigi-lo.

Como você acha que J.D. Salinger se sentiria sobre esse filme? Você acha que ele odiaria a idéia disso, ou você acha que ele estaria curioso ou intrigado de alguma forma?

Strong: Eu acho que a privacidade de J.D. Salinger foi tudo para ele. Fazer este filme enquanto ele estava vivo teria sido muito desrespeitoso com ele e não teria sido uma coisa boa a fazer. Eu acho que isso o teria aborrecido muito. Mas ele não está mais conosco e ele é uma figura histórica importante. Para explorar sua vida, que é uma vida que eu acho que poderia ser extremamente inspiradora para as pessoas e ajudar as pessoas que querem ser artistas, ou ajudar as pessoas que sofreram traumas, você pode ver como ele não apenas curou seu trauma, mas também sobrevivendo ao maior trauma que alguém poderia testemunhar, ele conseguiu criar esse incrível trabalho como escritor e essa ótima obra-prima americana. Acho que, agora que ele não está mais conosco, há tanto que pode ser aprendido com sua vida e há tantas pessoas que podem se inspirar por isso.

Hoult: Foi simplesmente inspirador habitá-lo e entender seu processo de pensamento. Se você se afastar sentindo como se tivesse um pouco de entendimento de como alcançar seus objetivos e conseguir as coisas, de forma marginal, tão incrível como o que ele fez, isso é uma ótima coisa e pode ser maravilhoso para muitas gerações futuras.

Nick, você está trabalhando em X-Men: Dark Phoenix, com Simon Kinberg como diretor, e ele esteve na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, e é um X-Men com um grande orçamento. Como ele tem colaborado?

Hoult: Ele tem sido brilhante. Obviamente, ele sempre esteve no set de todos os filmes X-Men dos quais eu fiz parte. Ele tem uma visão muito clara para este, em termos de como ele quer fazê-lo se destacar dos outros filmes. É um filme muito emocional, dramaticamente dirigido, que é divertido de fazer parte. Em termos de meu personagem, ele me deu algumas cenas realmente maravilhosas para atuar e, dentro disso, uma ótima direção quando estamos gravando aquelas cenas. Estou muito feliz trabalhando com ele e com essa gangue. Eu acho que há algo realmente interessante sobre trabalhar com escritores/diretores porque eles têm essa visão, em termos de escrita. Trabalhando com Danny, você também vê a pesquisa que se insere em cada cena e em cada palavra no diálogo. Além disso, essa capacidade de reescrever as coisas no local é incrível.

Danny, do que você tem mais orgulho, com que você conseguiu fazer com o Empire, durante as temporadas? Ter alcançado o sucesso lhe deu uma sensação de liberdade com o que você pode fazer com isso?

Strong: não é bem isso. Não encontrei liberdade no sucesso. Na verdade, com Empire, me senti menos livre, de certa forma. Por ser uma fonte de dinheiro muito grande para a rede e o estúdio, não experimentei isso em Empire. Eu direi que é muito difícil, porque o conceito do show na primeira temporada, da morte do papai e os três filhos quererem assumir seu império, estava tão limpo. Todas as semanas, todos queriam ver qual filho ia se aproximar de tomar o império. E então, tentando criar um novo conceito para a segunda e terceira temporada foi difícil. É uma série muito difícil de executar. Eu acho extremamente desafiador, e nós temos uma ótima equipe nisso. É um grande esforço em grupo. Ilene Chaiken é nosso showrunner, e Sanaa Hamri é nossa diretora/produtora, e nós temos toda nossa equipe de roteiro. Certamente, não é uma pessoa, que conseguiu sustentar esse show durante as três temporadas, e agora estamos filmando a quarta temporada.

Rebel in the Rye estará nos cinemas americanos em 8 de setembro.

Fonte | Tradução: Bruna Rafaela – NHBR

Nicholas Hoult Brasil é um fansite não-oficial sem fins lucrativos. Não possuímos nenhum contato com Nicholas, seu agente, sua família, amigos, etc. Pedimos que os arquivos traduzidos pela equipe do site, assim como conteúdos pesquisados e editados por nós, sejam sempre creditados quando usados em outro site. Se há algo seu aqui e você gostaria que nós retirássemos, por favor entre em contato conosco antes de tomar qualquer ação legal.